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Life Undying \u2013 Mourn<\/strong><\/span><\/p>\n Release: 25.09.2026<\/strong><\/span><\/p>\n Manchmal braucht es nicht viel, um sich in einem Album zu verlieren. Kopfh\u00f6rer auf, Augen zu und einfach laufen lassen. Genau das ist mir bei \u201eMourn\u201c passiert. Die Musik von Life Undying besitzt eine Atmosph\u00e4re, die einen regelrecht wegtragen kann. Vertr\u00e4umte Melodien treffen auf schwere Gitarren, aggressive Screams und immer wieder auf Momente, in denen pl\u00f6tzlich alles etwas ruhiger wird. Und w\u00e4hrend man sich musikalisch darin verlieren kann, erz\u00e4hlen die Texte eine Geschichte, die deutlich weniger zum Tr\u00e4umen einl\u00e4dt, sondern eher zum Nachdenken bewegt.<\/span><\/p>\n Hinter Life Undying steht der Grazer Musiker Luke Iggy. \u201eMourn\u201c ist sein Deb\u00fctalbum und wurde komplett in Eigenregie geschrieben, aufgenommen, gemischt und gemastert. Musikalisch bewegt sich das Projekt zwischen Post Metal und Blackgaze. Tremolo-Gitarren, w\u00fctende Ausbr\u00fcche und harscher Gesang treffen auf cleane Passagen und eing\u00e4ngige Melodien. Das k\u00f6nnte schnell nach einer bekannten Mischung klingen und funktioniert auf \u201eMourn\u201c sehr gut. Vor allem die Dynamik macht einen gro\u00dfen Teil des Reizes aus. Die Songs m\u00fcssen nicht st\u00e4ndig mit maximaler H\u00e4rte \u00fcberzeugen. Sie lassen sich Zeit und geben den Melodien Raum.<\/span><\/p>\n Der Opener \u201eFlowers In Concrete\u201c<\/strong> zeigt das direkt sehr gut. Starke emotionale Melodien treffen auf Lukes wandelbaren Gesang. Mal rau und aggressiv, dann wieder deutlich cleaner. Diese stimmliche Vielfalt gef\u00e4llt mir auf dem gesamten Album ausgesprochen gut. Man h\u00f6rt nicht nur unterschiedliche Gesangstechniken, sondern vor allem Emotion. Das passt hervorragend zu den Songs und sorgt daf\u00fcr, dass die Musik trotz aller Atmosph\u00e4re niemals steril wirkt.<\/span><\/p>\n Mein pers\u00f6nlicher Favorit ist momentan \u201eLike A Bird In Rain\u201c<\/strong>. Der Song hat genau diese Mischung, die \u201eMourn\u201c f\u00fcr mich so interessant macht. Vertr\u00e4umte Melodien wechseln sich mit kurzen Raserei-Passagen ab. Dazu kommt \u00fcberwiegend rauer Gesang, der immer wieder von cleanen Stellen aufgelockert wird. Inhaltlich geht es um die Frage, warum es so schwer ist, ins Handeln zu kommen, obwohl man die Probleme l\u00e4ngst erkannt hat. Der Text fordert dazu auf, nicht einfach wegzusehen und den eigenen Teil beizutragen.<\/span><\/p>\n Damit sind wir auch bei einem wichtigen Bestandteil von \u201eMourn\u201c. Die Texte besch\u00e4ftigen sich mit Umweltzerst\u00f6rung, Klimakrise und dem Verlust von Natur. Das wird nicht nur irgendwo am Rand erw\u00e4hnt, sondern zieht sich konsequent durch das Album. \u201eIn Harmony\u201c<\/strong> formuliert dabei beinahe einen Gegenentwurf. Die Erde soll nicht als selbstverst\u00e4ndlich betrachtet, sondern bewahrt werden.<\/span><\/p>\n Besonders eindringlich finde ich \u201eEndless Autumn\u201c<\/strong>. Hier entsteht beim H\u00f6ren beinahe automatisch ein Bild von einer Landschaft, die einmal voller Leben war und nun nur noch aus Erinnerung besteht. Der Erz\u00e4hler blickt auf eine Natur zur\u00fcck, die fr\u00fcher ruhig, warm und wundersch\u00f6n war. Jetzt bleibt die Frage, wann die Zerst\u00f6rung endlich ein Ende findet. Diese melancholische Stimmung funktioniert gerade deshalb so gut, weil Musik und Text dieselbe Sprache sprechen.<\/span><\/p>\n Trotz der \u00fcberwiegend melancholischen Grundstimmung wird es immer wieder richtig hart. \u201eGrieve\u201c<\/strong> ist daf\u00fcr ein gutes Beispiel. Der Song wirkt direkter und weniger vertr\u00e4umt als manches andere auf dem Album. Gerade dadurch setzt er einen interessanten Kontrapunkt, ohne aus dem Gesamtbild herauszufallen. \u201e5AM Torrential Rain\u201c<\/strong> bringt dagegen eine Menge Energie mit. Der Song f\u00fchlt sich geradezu danach an, irgendwann vor einem Publikum gespielt zu werden. Bei einigen Passagen kann ich mir sehr gut vorstellen, dass die Energie live noch einmal deutlich gr\u00f6\u00dfer ausf\u00e4llt.<\/span><\/p>\n Und dann gibt es Songs wie \u201eLittle Step To Eternity\u201c<\/strong>, die wieder st\u00e4rker zum Nachdenken einladen. Vergangenheit, Gegenwart und eine wenig verhei\u00dfungsvolle Zukunft werden miteinander verbunden. Die Frage, wie es \u00fcberhaupt zu diesem Zustand kommen konnte, taucht immer wieder auf. Besonders interessant ist dabei, dass der Text nicht nur Anklage ist. Er stellt auch die eigene Verantwortung in den Raum.<\/span><\/p>\n Den Abschluss bildet \u201eBury It Next To Me When I’m Dead\u201c<\/strong>. Ein Song \u00fcber Verg\u00e4nglichkeit, vergangene Lasten und das Loslassen. Der Titel klingt zun\u00e4chst d\u00fcster, tats\u00e4chlich wirkt der Song auf mich aber eher wie ein abschlie\u00dfender Blick zur\u00fcck. Was bleibt von dem, was war? Was nimmt man mit und was darf man zur\u00fccklassen? Mit diesem St\u00fcck endet ein Album, das sich immer wieder zwischen Trauer, Wut, Hoffnung und Resignation bewegt.<\/span><\/p>\n Was mir an \u201eMourn\u201c besonders gef\u00e4llt, ist, dass die Platte nicht auf eine einzige H\u00f6rsituation festgelegt ist. Ich kann sie w\u00e4hrend der Arbeit laufen lassen oder im Auto h\u00f6ren und sie funktioniert hervorragend als atmosph\u00e4rische Begleitung. Noch st\u00e4rker wird sie aber, wenn man sich bewusst darauf einl\u00e4sst. Mit Kopfh\u00f6rern, ohne Ablenkung und mit etwas Zeit entwickeln die Songs eine ganz andere Wirkung. Dann werden aus sch\u00f6nen Melodien pl\u00f6tzlich kleine Geschichten und aus den schweren Passagen emotionale Ausbr\u00fcche.<\/span><\/p>\n Luke Iggy hat \u201eMourn\u201c laut eigener Aussage w\u00e4hrend einer schwierigen Phase geschrieben und die Arbeit am Album als eine Art Therapie erlebt. Vielleicht ist genau das einer der Gr\u00fcnde, warum die Platte trotz ihres klaren thematischen Rahmens nicht wie ein durchgeplantes Konzeptprodukt wirkt. Sie f\u00fchlt sich emotional an. Und das ist etwas, das man nicht einfach durch eine gute Produktion oder die richtige Mischung aus Screams und cleanem Gesang erzeugen kann.<\/span><\/p>\n \u201eMourn\u201c ist f\u00fcr mich deshalb eines dieser Alben, bei denen ich nach dem letzten Song nicht einfach auf die n\u00e4chste Platte wechseln m\u00f6chte. Ich m\u00f6chte zur\u00fcckspulen und noch einmal h\u00f6ren. Noch einmal in diese Atmosph\u00e4re eintauchen. Noch einmal \u201eLike A Bird In Rain\u201c aufdrehen. Und genau das ist vermutlich das gr\u00f6\u00dfte Kompliment, das ich einem Deb\u00fct machen kann. Life Undying hat mit \u201eMourn\u201c ein Album geschaffen, das mich nicht nur musikalisch erreicht, sondern bei dem ich auch wissen m\u00f6chte, wie es weitergeht. Jetzt fehlt eigentlich nur noch der Moment, in dem ich diese Songs einmal live erleben kann.<\/span><\/p>\n Wer \u201eMourn\u201c selbst h\u00f6ren und das Projekt direkt unterst\u00fctzen m\u00f6chte, findet das Album auch auf Bandcamp. Aus Deutschland ist \u201eMourn\u201c dort aktuell nur als digitale Version erh\u00e4ltlich. Die physische Version wird derzeit nur nach \u00d6sterreich verschickt.<\/span>\u00a0\u00a0https:\/\/lifeundying.bandcamp.com\/<\/a><\/p>\n Mario W.<\/span><\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/kernkraftritter.de\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/ArtistPic-300x169.jpg\")
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